guruXOX/Shutterstock.com Gennaio è il periodo magico dell’anno in cui gli appassionati di cinema di tutto il mondo si riuniscono al Sundance Film Festival per godersi ciò che i migliori registi indipendenti hanno creato l’anno precedente. Se sogni di essere uno di loro ma non sai da dove cominciare, abbiamo un elenco di attrezzi per iniziare.
Sono un regista per hobby. Ho iniziato a fare film nel 1996 con un amico del liceo e la videocamera VHS dei miei genitori. Ho raccolto una o due cose nel quarto di secolo che è passato da allora. Ho scritto, prodotto, diretto, recitato e lavorato per dozzine di progetti di cortometraggi indipendenti. Sono stato anche coinvolto in quattro progetti di lungometraggi. Al momento ho tre film che ho diretto o prodotto nel circuito dei festival. Quindi, ho qualche idea su come iniziare.
Il seguente elenco di attrezzi è solo per i principianti e, sebbene alcuni articoli potrebbero essere un po ‘costosi, puoi ritirare l’intero elenco per circa $ 1.500. Ed è un investimento utile perché una volta che hai questa attrezzatura, puoi usarla più e più volte per più progetti. Ho cercato il più possibile di consigliare i prodotti che uso effettivamente sui miei set.
App per la scrittura di sceneggiature: dissolvenza in entrata Mark Poprocki/Shutterstock.com Ogni film inizia nella sala di scrittura. E non puoi semplicemente usare un normale elaboratore di testi per scrivere la sceneggiatura di un film. Beh, puoi, ma ti consiglio vivamente di non farlo. Le sceneggiature sono formattate nel modo in cui sono per un motivo: perché funziona. Una sceneggiatura correttamente formattata ti guiderà attraverso tutte le fasi della produzione, dalla scrittura alle riprese, al montaggio e alla post-produzione.
È importante ricordare che una sceneggiatura non è un’opera letteraria o artistica. È un documento di produzione, un progetto per un film. Tutti i soggetti coinvolti devono vedere la stessa cosa. Il formato della sceneggiatura tradizionale è il modo in cui il cast e la troupe rimangono letteralmente sulla stessa pagina.
Il programma di sceneggiatura che uso generalmente è Slugline 2, un’app sviluppata dal veterano sceneggiatore John August. Tuttavia, quell’app è disponibile solo per macOS. Se utilizzi Windows o Linux (o Mac), un ottimo punto di partenza è Dissolvenza in entrata. Puoi scaricarlo gratuitamente per vedere come ti piace. È molto meno costoso e più facile da padroneggiare rispetto ai programmi standard del settore.
Un grande avvertimento a questo è che se hai intenzione di fare della sceneggiatura la tua carriera a Hollywood, è probabilmente meglio tagliarti i denti su ciò che usano nel mondo professionale. In genere, usano Bozza finale e Sceneggiatore di magia cinematografica.
Ricorda che il mestiere di sceneggiatore è molto più critico del programma con cui scegli di scrivere. Se hai appena iniziato, ti consiglio di leggere Sceneggiatura: i fondamenti della sceneggiatura di Syd Field per comprendere le basi del formato della sceneggiatura. Consiglio anche il ritiro Come non scrivere una sceneggiatura di Star Trek VI: Rotta verso l’ignoto co-sceneggiatore Denny Martin Flynn. Inoltre, è utile avere un ottimo esempio di sceneggiatura finita. Nella mia libreria ho la sceneggiatura del film del 2010 Il discorso del re di David Seidler.
Fotocamera: Canon Rebel EOS 7 Canone Non hai bisogno di un’enorme cinepresa per realizzare un film indipendente. Andrà bene una macchina fotografica DSLR vecchio stile. La mia fotocamera per le riprese è una Canon EOS Rebel T6i. Ce l’ho dal 2017 e ci ho girato quattro o cinque progetti cinematografici. L’obiettivo incluso ha un fantastico zoom ottico e puoi ottenere lenti aggiuntive per scatti più sfumati.
Sfortunatamente, Canon è andata oltre il T6i da quando l’ho preso. Il modello EOS Rebel più recente disponibile su Amazon è il T7. Ciò è probabile perché i produttori di fotocamere lo sono lasciandosi alle spalle la tecnologia DSLR a favore di fotocamere digitali mirrorless più avanzate. E se vuoi scattare per uno di quelli, per me va bene. Ma mi aggrappo al mio T6i perché funziona ancora perfettamente e cattura filmati eccellenti, e ci saranno ancora parti e obiettivi disponibili per molto tempo.
Se scegli di acquistare una Canon T7, assicurati di prenderne in abbondanza schede di memoria e batterie supplementari per quei lunghi giorni di riprese. Inoltre, considera di prendere in mano il libro Regia di un film ripresa dopo ripresa di Steve D. Katz per aiutarti a sviluppare le tue abilità cinematografiche prima di chiamare “azione”.
Inoltre, se le poche centinaia di dollari da investire in una DSLR sono troppo costose, in questo momento hai una fantastica cinepresa in tasca: il tuo smartphone. Le fotocamere degli smartphone sono eccellenti in questi giorni e puoi imparare le corde del cinema senza spendere un centesimo in più se sei disposto a seguire la strada senza budget.
Attrezzatura audio: Sennheiser MKE 600/TASCAM DR-40 guruXOX/Shutterstock.com Una cosa da tenere a mente quando si inizia a lavorare al cinema è che ciò che il pubblico sente provenire dagli altoparlanti è importante tanto quanto ciò che vede sullo schermo. Ma i microfoni integrati nelle telecamere non funzioneranno. Evita un errore da principiante e investi in un microfono ad asta di alta qualità. Quello che uso per i miei progetti è il Sennheiser MKE 600ed è così potente che può raccogliere una scoreggia di una formica. Quindi, vorrai assicurarti che la tua troupe ascolti quando chiami “silenzio sul set” (sii cattivo al riguardo, fidati di me, non ascoltano se dici loro di stare zitti gentilmente).
Ma il microfono in sé non è sufficiente. Hai bisogno di un eccellente registratore per catturare quel suono. Sui miei set, usiamo il TASCAM DR-40. E non ha mai mancato di catturare tutte le fantastiche linee di dialogo che scrivo per i miei attori.
Un’altra cosa di cui avrai bisogno per il suono è una lavagna. Puoi chiamarlo un “batacchio”. È la tavoletta che metti davanti alla telecamera con sopra il nome del film, la scena e il numero della ripresa. Lo sbatti prima di ogni ripresa perché sia i file audio che quelli video hanno un picco nella forma d’onda. Abbinarli nella fase di montaggio è fondamentale per assicurarsi che le bocche dei tuoi attori corrispondano alle linee di dialogo che stanno dando.
Kit di illuminazione: kit di illuminazione Neewer da 2 pezzi Neewer L’illuminazione è uno degli elementi più cruciali di qualsiasi ripresa cinematografica. La luce sbagliata e un personaggio possono sembrare sinistri invece che allegri. Uno dei peggiori errori che un regista principiante può commettere è affidarsi a lampadine fluorescenti per interni per illuminare la scena. Se vuoi che i tuoi attori sembrino il peggio possibile, fallo. Tuttavia, puoi risolvere questo problema investendo in un semplice kit di illuminazione.
Questa è una delle sezioni di questa guida in cui non posso consigliarti di usare quello che uso io. Dato che ho un buon amico che è un mago dell’illuminazione e ha accumulato una grande quantità di attrezzature nel corso degli anni, non c’è modo che tu possa permettertelo come regista principiante. comunque, il Kit di illuminazione Neewer da 2 pezzi mi sembra fantastico. Questo kit ha tutto il necessario per garantire che i tuoi attori siano illuminati correttamente per il tuo film.
Queste luci di avviamento ti aiuteranno a imparare le corde di un’illuminazione adeguata fino a quando non troverai il tuo ragazzo delle luci, ne parleremo tra un minuto. Potresti anche voler dare un’occhiata al libro Illuminazione per la cinematografia: una pratica Guida di David Landau per darti un’idea di come dare alle tue scene l’atmosfera che desideri.
Software di montaggio: Hitfilm FXcasa Una volta terminata la produzione e mandati a casa tutti gli attori, è il momento di unire quelle lunghe ore e centinaia di riprese in un film finito. E avrai bisogno di un solido programma di editing video per farlo. Tuttavia, prodotti standard del settore come Final Cut, Adobe PremiereProe Avid può diventare costoso e, a questo punto del tuo progetto, probabilmente hai già speso tutti i tuoi soldi. Inoltre, l’editing video è un compito scrupoloso. Può durare centinaia di ore solo per diventare un editor video competente, figuriamoci un maestro.
Per il regista principiante, lo consiglio Film di successo. È un programma gratuito in grado di gestire tutte le riprese video e i file audio di alta qualità che desideri inserire. Penso anche che sia adatto ai principianti perché ha una vasta gamma di funzioni di allenamento che ti consentono di farti le ossa sui tuoi progetti iniziali e affinare le tue abilità. Puoi acquistare più moduli con strumenti avanzati man mano che migliori e ti espandi in un territorio più raffinato. È un programma che cresce con te. E non romperà la banca con le quote di abbonamento. Inoltre, ciò che apprendi utilizzando Hit Film può essere facilmente applicato alle suite di editing standard del settore.
Ottenere un piccolo aiuto dai tuoi amici (o trovarne di nuovi) Dean Drobot/Shutterstock.com C’è un detto nell’industria cinematografica: “Non è lo spettacolo degli amici, è lo spettacolo”. Ma, dal mio punto di vista, è assolutamente “mostra amici”. Ricordi come ho detto che ho iniziato negli anni ’90 con un amico delle superiori? Faccio ancora film con lui. Certo, non siamo mai andati a Hollywood e l’abbiamo fatto alla grande (sono davvero grato per questo). Ma negli anni abbiamo accumulato una troupe cinematografica piccola ma fedele, un gruppo di persone che si riunisce una o due volte all’anno per realizzare del materiale davvero avvincente. Siamo tutti esperti nelle nostre aree date. E produciamo i nostri film per amore di realizzarli.
Allora, come trovi la tua troupe cinematografica? Voglio dirti che è facile ma richiede molto tempo. Ma preferisco pagare il prezzo in tempo per trovare persone buone, leali e competenti con cui amo fare film piuttosto che raccogliere milioni di dollari per assumere persone che non sopporto. Tuttavia, ecco alcuni suggerimenti per trovare il tuo equipaggio.
Attori: Le persone che stanno davanti alla telecamera e dicono che le battute non sono difficili da trovare. Trovare quelli giusti è difficile. Il primo posto dove cercare attori disposti a partecipare ai tuoi film per principianti sono le lezioni di recitazione. Iscriviti tu stesso per uno e inizia a frequentare regolarmente. Recitare, anche se non sarai davanti a una telecamera, è un’abilità fondamentale per qualsiasi regista. Se non sai recitare, come puoi aspettarti di dirigere persone che lo fanno? Un altro buon posto dove guardare è il teatro di comunità. Gli attori che trascorrono mesi e mesi a mettere in scena spettacoli sono devoti al loro mestiere e sono disposti a provare cose nuove. E la maggior parte di loro probabilmente vorrebbe essere nel tuo film.
Equipaggio: Il posto migliore per trovare una troupe cinematografica è sul set di un film. Vai su Facebook e cerca la tua comunità cinematografica indipendente locale. Sfoglia i post alla ricerca di piccoli progetti per i quali le persone hanno bisogno di personale e volontariato. Fatti vivo, fai quello che ti viene detto, sii gentile e impara. Lavorare gratis è uno dei modi migliori non solo per imparare come fanno gli altri film (e spesso fanno film male) ma anche per incontrare tutti nella tua comunità che fanno film per se stessi e per gratificazione personale. Inoltre, più lavoro fai gratuitamente, più altri cineasti sono disposti ad aiutarti quando hai un tuo progetto pronto per partire.
Il riposo: Ci sono un milione di cose che servono per realizzare un grande film. Alcune cose che non ho toccato finora, come i luoghi e la musica, sono difficili da definire perché non puoi semplicemente acquistarle su Amazon. Queste sono solo cose che dovrai provare da solo durante il tuo viaggio nel cinema. Ma, come gli attori e la troupe, puoi trovare molto di ciò che stai cercando incontrando le persone giuste. Iscriviti a un corso di sceneggiatura, partecipa ai festival cinematografici locali, sii una comparsa nelle riprese dei film nella tua città: metti la tua faccia di fronte a quanti più cineasti possibile. Incontrerai un sacco di cretini e hack. Ma ti prometto che tra loro c’è la tua troupe cinematografica. In bocca al lupo.
