Di seguito vengono discussi gli spoiler di “The Star Beast” e i riferimenti alla transfobia.
Se c’è una cosa, riavviato Dottor chi ha sempre cercato di fare, evitare i cliché sul budget limitato del suo predecessore. La serie dal 1963 al 1989 fu realizzata con pochi soldi, portando a gag pigre su set traballanti e pessimi effetti visivi. Il revival del 2005 aveva un budget adeguato rispetto ai suoi colleghi televisivi britannici, ma doveva comunque lavorare sodo per non “mettersi in imbarazzo”. Ora lo spettacolo è tornato, armato di sacchi di denaro da parte della Disney in cambio dei suoi diritti di trasmissione internazionale. E, per la prima volta forse da sempre Dottor chi può vantarsi di quanto sia ricco.
Ma per quanto noi fan potremmo sentirci inferiori quando confrontiamo il loro amore con quelli patinati Trekking E Guerre, il denaro non è tutto. Nonostante tutti quei set traballanti e gli effetti dubbi, Doctor Who è innanzitutto il mezzo di uno scrittore e di un attore; la buona scrittura e la recitazione possono fare molto. Può farti credere che un parassita alieno che divora una persona sia reale, e non solo pluriball verde. È anche il motivo Dottor chi non ci riesce mai quando il suo team creativo cerca di inserirlo nella stessa casella di culto-fantascienza-TV delle sue presunte controparti americane. Questo spettacolo prospera girando a sinistra e giocando ai margini dell’epica piuttosto che scimmiottare il complesso industriale SyFy.
Allora cosa succede quando Russell T. Davies torna per riavviare lo spettacolo con una grande pila di dollari Disney? Scrive un dramma sul lavello della cucina su una famiglia in difficoltà che si ritrova nel mezzo di un conflitto alieno. Scrive una sceneggiatura che non si basa su una sequenza di battaglia estesa con molti effetti pratici, o su un sontuoso momento in CGI di Londra che viene fatta a pezzi. Ma quello in cui il grande momento di successo è quando Catherine Tate è rinchiusa in una piccola stanza di fronte a David Tennant. Questa è la storia di una madre che ama così tanto sua figlia che decide di sacrificarsi senza pensarci due volte. La Bestia Stellare dice, sia nella sua produzione che nel dialogo, che ci sono cose migliori da avere del denaro, compreso l’amore. E il denaro non è mai stato la cosa che ha fatto Dottor chi Bene.
La Bestia Stellare ha un lavoro difficile, fungendo da speciale per il 60° anniversario e da punto di partenza per i nuovi spettatori. Dottor chi è già un successo globale, ma il suo arrivo su Disney+ significa che non sarà più qualcosa che le persone dovranno cercare per trovare. Ma al di là di un breve prologo in cui il Dottore spiega perché Donna non riesce a recuperare i suoi ricordi, altrimenti morirà, sei a terra. Tenersi al passo. L’episodio è un adattamento del fumetto omonimo degli anni ’70dove l’alieno Beep the Meep atterra sulla Terra, inseguito dai Wrarth Warriors.
Il Dottore (David Tennant), con il suo nuovo/vecchio volto e un nuovo suono, arriva a Camden in tempo per imbattersi in Donna Noble (Catherine Tate) e sua figlia Rose (Yasmin Finney). È ansioso di togliersi di mezzo poiché, se Donna si ricorda di lui o del tempo trascorso insieme, morirà. (Nella risoluzione del 2008 Fine del viaggio, Donna ha assorbito gran parte dell’energia di rigenerazione del Dottore, diventando un ibrido umano-Time Lord. Ma così facendo, si è quasi bruciata il cervello finché il Dottore non le ha cancellato la memoria per salvarle la vita.) Ma mentre sta preparando una scatola di acquisti, un’astronave che cade sfreccia nel cielo, schiantandosi contro un’acciaieria vicina. Il Dottore dirotta un taxi guidato da Shaun (Karl Collins), il marito di Donna, e gli chiede di andare all’acciaieria mentre scopre cosa ha fatto Donna negli ultimi 15 anni.
L’ultima volta che abbiamo visto Donna, il Dottore le ha consegnato un biglietto vincente della lotteria come regalo per celebrare il suo matrimonio con Shaun. Ma oltre a pagare la casa in cui vivono, ha donato il resto dei suoi 160 milioni di sterline a buone cause, lasciandoli sulla soglia di povertà. Rose, sua figlia, ha avviato un’attività di cucito vendendo giocattoli fatti a mano a persone ricche di Dubai, per guadagnare qualche soldo extra. E mentre tornano a casa Rose, che è trans, viene nominata con un nome morto da un gruppo di ragazzi della sua scuola, con grande ira di Donna.
Il Dottore indaga sull’astronave precipitata, evitando i soldati dell’UNITÀ che stanno invadendo l’impianto. Ma viene notato da Shirley Ann Bingham (Ruth Madeley), il nuovo consigliere scientifico della UNIT – il 56esimo – l’ultimo di una lunga serie di consiglieri che seguono il Dottore. Rose, nel frattempo, incontra Beep the Meep (Miriam Margolyes), un tenero alieno che è in fuga da alcuni giganteschi mostri verdi dagli occhi da insetto e con le mani dotate di pistola laser. La sua compassione la vede nascondere Beep nella sua stanza del cucito nella casetta del giardino, che alla fine viene scoperta da Donna. E poi arriva il Dottore, seguito subito dopo da una squadra di soldati dell’UNITÀ che sono stati ipnotizzati da una forma luminosa nell’astronave.
Segue una battaglia campale e lunga in cui il Dottore riesce a scappare sfondando i muri tra le case per aggirare le fazioni in guerra. È qui, in una scena che si trascina troppo a lungo, che puoi sentire lo spettacolo godersi il suo budget enorme. Doctor Who in passato avrebbe probabilmente potuto mettere in scena qualcosa del genere nel suo periodo di massimo splendore della fine degli anni Duemila, ma non senza molti tagli altrove. Ma ci è concesso un momento o due di autoindulgenza quando ottieni così tanti soldi da poter lanciare una Land Rover su un’auto parcheggiata e farle esplodere entrambe in fiamme, giusto?
Dopo essere scappato, il Dottore tira fuori una parrucca da giudice dall’interno del cappotto e si teletrasporta verso due Wrarth Warriors. Non è così sicuro che il simpatico e coccolone Beep sia così innocente come inizialmente affermato – come già sapranno i fan del fumetto – invece di essere un maniaco genocida. È stato Beep a possedere la squadra di soldati della UNIT e progetta di provocare ulteriore caos nell’universo non appena la loro nave sarà riparata. Meep uccide i due Wrarth Warriors e sta per fare lo stesso con tutti gli altri ma il Dottore li convince invece a prenderli in ostaggio. Ritornano all’acciaieria, dove vengono salvati da Shirley che ha un set di pistole nascoste e un lanciarazzi nascosti nella sua sedia a rotelle. L’astronave di Beep è pronta a partire, il suo motore Dagger Drive scaverà dentro Londra e brucerà la città e i suoi circa nove milioni di abitanti, per alimentare il suo decollo.
La Bestia Stellare mi ha ricordato una lunga email, scritta da Russell T. Davies, alla fine di Doctor Who: Il racconto dello scrittore. Verso la fine del suo primo mandato alla direzione dello spettacolo, Davies scrisse a Benjamin Cook discutendo del suo processo. Ma l’e-mail aveva anche il tono di qualcuno che affrontava le critiche che forse avevano perseguitato gran parte del suo mandato iniziale nella serie. Sto parafrasando, ma il suo punto era che per lui la struttura era molto meno importante della catarsi emotiva. La storia di Davies è spesso confusa e disorganizzata, proprio come la vita, in contrasto con il formalismo dell’orologio svizzero del suo successore, Steven Moffat. Non dovrebbe sorprendere questo La Bestia Stellare no abbastanza gel a livello strutturale, ed è invece una serie di grandi scene emotivamente catartiche.
Ma l’istinto di Davies ha ragione, e mentre molti spettacoli si basano su un climax ampio e lucido, Davies lo riduce. Catherine Tate salta sull’astronave per aiutare il Dottore, rischiando volontariamente la vita per salvare sua figlia e il resto di Londra. Qui, quando ci sono solo David Tennant e Catherine Tate in una stanza piccola e rotonda, separata da una parete di vetro, le cose si fanno intense. L’intero episodio, infatti, dipende dalla recitazione di Tate mentre prende la decisione di morire per salvare la sua famiglia, un momento più grande e migliore di mille Land Rover capovolte.
E per sistemare le cose, il Dottore deve sbloccare quei ricordi, sigillati nel cervello di Donna, di quando la sua mente si era fusa con il Dottore. Con esso, è in grado di aiutare a distruggere il meccanismo di lancio della nave in un grande momento di eroismo prima di morire tra le braccia del Dottore. Ma quando arrivano i soccorsi, in realtà non è morta, ed è tutto grazie a Rose, che l’ha sempre aiutata fuori. I ricordi nascosti e il potere del Dottore furono tramandati a Rose nel grembo materno che diluirono la loro intensità abbastanza da non sopraffare e uccidere Donna. È un modo apparentemente dolce per risolvere la storia, ma non sono sicuro che l’implicazione che lo show fa sia quella che Davies intende. Ma lascerò la natura della risoluzione dell’episodio e il modo in cui si collega al genere di Rose nelle mani di scrittori infinitamente più qualificati.
L’episodio si conclude con il Dottore e Donna che impediscono crudelmente a Rose di dare un’occhiata al nuovo TARDIS. Il che, proprio come il resto dell’episodio, è un momento ricco di soldi, con quella che sembra la più grande sala console di sempre. Ancora una volta, probabilmente ci sono troppi passaggi di bellezza sull’architettura poiché lo spettacolo ricorda a tutti cosa può fare con qualche soldo extra. Purtroppo, la macchina del caffè finisce solo una volta prima che Donna rovesci una tazza su tutta la console e il TARDIS venga avvolto dalle fiamme. Cavolo, è bello essere emozionati per il prossimo episodio di Doctor Who, ed è una sensazione che non provavo dal 1 marzo 2020.
