Sono passati quasi esattamente tre anni da quando festeggiavamo l’arrivo relativamente rapido di Ableton Live 11. Oggi l’azienda presenta Live 12, la prossima versione della sua popolare workstation audio digitale (DAW). In termini di cicli di rilascio, questo è il tempo più breve tra le versioni nella memoria recente e porta con sé alcune nuove interessanti funzionalità. La notizia meno divertente è che non potrai mettere le mani su Live 12 fino all’inizio del prossimo anno, ma nel frattempo c’è molto di cui entusiasmarsi.
Di solito la prima cosa che la gente vuole sapere è se ci sono nuovi strumenti, e la risposta è sì. Live 12 Suite viene fornito con “Meld” che l’azienda descrive come un sintetizzatore macro oscillatore, e c’è anche un nuovo effetto di distorsione chiamato Roar. Altri aggiornamenti includono una funzionalità in cui Live 12 creerà arrangiamenti MIDI o trasformerà quelli esistenti tramite nuovi strumenti nella vista Clip di Live. C’è anche un’opzione per tenere traccia della scala e della tonalità di ciò su cui stai lavorando in modo che eventuali effetti o modifiche saranno automaticamente in quella tonalità (se lo desideri). D’altra parte, se vuoi creare musica con toni e scale non occidentali, c’è il pieno supporto per un’ampia gamma di accordature musicali ora integrate direttamente in Live. La maggior parte di quanto sopra è anche MPE ready, ove applicabile. C’è molto altro, che esamineremo di seguito, ma queste sono le caratteristiche principali.
Sintetizzatore di fusione
Ableton
Il nuovo strumento che si unirà alla famiglia Ableton Live sarà molto divertente. A prima vista, la configurazione dei due oscillatori sembra piuttosto semplice. Ma questo sintetizzatore “macro oscillatore” ha molte forme d’onda interessanti con cui giocare. Tutto, dalle classiche forme sinusoidali/segate/quadrate fino alle formazioni più rumorose come “pioggia” e “bolla”, significa che Meld può davvero creare texture uniche. Se sei un fan dei grandi suoni pulsanti in stile moog, le forme d’onda “sciame” fanno al caso tuo. Entrambi gli oscillatori hanno una matrice di modulazione che rende semplicissimo piegare e modellare il suono a proprio piacimento. Dopo una rapida sperimentazione, Meld sembra perfetto per il sound design e per la creazione di lead grandi e grintosi, nonché pad astratti e trame dal suono di parole reali.
Effetto di distorsione del ruggito
Live ha già una discreta selezione di effetti di distorsione, ma Roar è forse il più completo finora. La gamma di forme timbriche disponibili spazia dalla leggera croccantezza in stile pedale fino al duro clip digitale aggressivo e tutto il resto. Il potere di Roar risiede nella quantità di controlli che hai lungo tutta la catena. Dalla composizione della quantità perfetta di distorsione attraverso il filtro alle opzioni di modulazione, ancora una volta, controllate da una configurazione a matrice. Forse non è così completo come Il fuoco freddo di Arturia, ma è vicino. I principali strumenti di distorsione di Live, Saturatore e Overdrive, spesso funzionavano meglio insieme. Meld offre la potenza di entrambi questi strumenti e aggiunge strumenti complessi di curvatura del segnale per una buona misura.
Strumenti MIDI generativi
Quando si tratta di scrivere canzoni, Live 12 offre alcuni strumenti interessanti per iniziare o per aiutarti a superare un blocco creativo. Nello specifico, Live 12 genererà per te clip MIDI casuali in base a determinati parametri (lunghezza, densità di note e così via). In alternativa, se hai già una clip con una sequenza MIDI che ti piace, la scheda “trasforma” nella vista Clip creerà infinite variazioni su di essa a seconda delle tue esigenze.
Dal punto di vista creativo, ci sono opzioni per modelli più ritmici, arrangiamenti melodici o persino accordi. Il MIDI creato può avere quasi qualsiasi lunghezza, ma le clip più brevi tendono ad avere più successo. Ogni volta che modifichi un parametro (lunghezza, intonazione e così via) Live creerà un nuovo pattern e potrai continuare a scorrere le variazioni finché non trovi quello che ti piace. È qui che la nuova funzionalità “scale aware” di Live 12 brilla davvero, poiché, quando attivata, garantirà che qualsiasi MIDI generato corrisponda alla tonalità e alla scala di ciò su cui stai lavorando.
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Lo strumento di trasformazione è l’ideale per quando hai una progressione che già ti piace ma vuoi crearne alcune variazioni. Potrebbe trattarsi di qualcosa di semplice come l’arpeggio o la regolazione della velocità fino a modifiche più orientate ai dettagli come il modo in cui le note fluiscono l’una nell’altra o la creazione di un effetto “strimpellata” umanizzato sugli accordi. Nonostante la loro potenza, sia gli strumenti di trasformazione che quelli di generazione sono ben nascosti come schede nella visualizzazione Clip e per lo più hanno controlli semplici, sebbene sia incoraggiata una certa sperimentazione. È abbastanza facile perdersi nella tana del coniglio, testando diverse impostazioni e parametri finché non ti ritrovi con qualcosa di appena riconoscibile. Il che, a dire il vero, a volte è esattamente quello che vuoi.
Accordature
Un’aggiunta alla libreria principale di Live 12 è la scheda Accordature. In poche parole, qui troverai una raccolta di accordature al di fuori della convenzionale scala occidentale a 12 note. Quindi, se ti piace il Makam turco o sei un fan di Just Intonation, qui ci sono diverse opzioni che possono essere attivate e adattate come preferisci. La libreria di scale è composta da file .ascl, il che significa che puoi aggiungere alla tua libreria di scale anche file di terze parti o creati dall’utente.
Miglioramenti dell’interfaccia utente
Se hai utilizzato Live per un certo periodo di tempo, probabilmente hai una memoria muscolare Tab e Shift+Tab così profondamente radicata da poter cambiare visualizzazione con gli occhi bendati. In questo aggiornamento, non dovrai più passare alla vista Sessione per accedere al mixer poiché finalmente è disponibile anche nella vista Arrangiamento. Lo stesso vale per le finestre di visualizzazione Dispositivo e Clip, il che significa che puoi vedere il MIDI/audio contemporaneamente alla catena synth/effetti senza dover saltare costantemente dall’uno all’altro. Le cose possono diventare un po’ impegnative se si tengono tutti e tre i pannelli aperti contemporaneamente, ma si tratta di un solido miglioramento della qualità della vita atteso da tempo.
Gestione della biblioteca
L’organizzazione e la navigazione nella libreria di campioni in Live 12 comporta una serie di miglioramenti. In particolare, la possibilità di taggare clip MIDI, plug-in e audio a livello granulare. Le categorie di tag includono tutto, dal Tipo (clip Loop/MIDI e così via) alla chiave musicale, al groove e molte altre categorie. Ovviamente puoi anche aggiungere i tuoi tag personalizzati.
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Se la tua libreria è piuttosto grande e disorganizzata, la codifica iniziale potrebbe richiedere del tempo, ma puoi selezionare più elementi contemporaneamente ed etichettarli contemporaneamente. Al momento, non sembra che sia possibile taggare a livello di cartella, il che sarebbe utile per raccolte di campioni di grandi dimensioni ma è comunque uno strumento utile.
Un trucco molto più accurato è la capacità di Live 12 di trovare suoni “simili”. Ad esempio, se hai un campione di grancassa e sai di averne altri simili in altri pacchetti/cartelle di campioni, ma non ricordi dove, facendo clic sul nuovo pulsante di opzione “Mostra file simili” verranno visualizzati tutti i campioni che hai Dal vivo è considerato, beh, simile. Durante i test, fa un buon lavoro con i suoni percussivi che corrispondono a lunghezza, stile sonoro e così via. Anche la ricerca su melodie, solisti e persino voci fa un buon lavoro nel far emergere campioni correlati, ma forse qui è più aperta all’interpretazione poiché il timbro può essere molto diverso con la lunghezza, la forma e il guadagno del suono che sembrano avere più peso su cos’è una corrispondenza? In ogni caso, entrambe le nuove funzionalità daranno una spinta a quelli di noi che sono arrivati solo a organizzare la propria libreria in ordine alfabetico.
Esistono altri miglioramenti all’esperienza utente generale che vanno ben oltre la funzionalità creativa. Innanzitutto, Live 12 è ottimizzato per gli screen reader e quasi tutto può essere controllato con la tastiera, il che è un grande vantaggio per l’accessibilità. Come sempre ci sono aggiornamenti su tutta la linea, inclusa la libreria principale di suoni e parametri di modulazione inclusa. Allo stesso modo, alcuni suoni e strumenti di Live 11, come i sintetizzatori Analog e Tension, sono disponibili nell’edizione Standard di 12 mentre prima erano esclusivi dell’edizione Suite più costosa.
Per quanto riguarda la disponibilità, Ableton non ha confermato una data, ma dovresti aspettarti che Live 12 venga lanciato verso la fine di febbraio o marzo del prossimo anno. L’edizione Standard costerà $ 439 (€ 279) e presenta la maggior parte delle funzionalità di cui sopra meno Meld e Roar. L’edizione Live 12 Suite, che include tutto quanto sopra più il sintetizzatore Operator e l’effetto Granulator tra gli altri vantaggi, sarà venduta al dettaglio a $ 749 (€ 599).
